Cuando habla, danza. Apoya la palabra con un perfecto port de bras, reafirma  la expresión con un gesto que asemeja un  petites sissonnes y al desbordarse-  apasionada- deja entrever una elegante parada sur le cou-de-pied.

La Grand Maitre de Ballet Laura Alonso. Foto: Yannia Pérez Rumayor (RCH)

No puede ser de otro modo si se conversa con Laura Alonso, Grand Maitre de Ballet.

Toda mi vida he bailado. En mi casa todo el mundo lo hacía. Danzaban Fernando y Alicia, mis padres y también mis tíos Cuca y Alberto, mis primeros maestros, dijo la también  Directora General del Centro Prodanza.

No extraña que procediendo de una familia con tal abolengo danzario, ella fuera inoculada con ese benéfico virus, para confirmar lo que dijera su padre, Fernado Alonso Rayneri, uno de los bailarines cubanos más importantes del mundo y toda una leyenda de la danza clásica: la danza es como una bacteria muy contagiosa y, lo peor, es que no existe antibiótico. Te atrapa y no puedes escapar de ella.

La hija de Alicia Alonso, Prima Ballerina Absoluta del Ballet Nacional de Cuba, compareció en Mirador de La Habana, para conversar sobre sus sueños, recordar instructivas anécdotas e informar del Centro Prodanza y de la Compañía de Ballet que lleva su nombre.

Allegro

Laura Alonso, invitada especial revista informativa de Radio Cadena Habana. Foto: Yannia Pérez Rumayor (RCH)

Laura Alonso Martínez bailarina, regisseur y coreógrafa, fue solista principal del Ballet Nacional de Cuba durante un cuarto de siglo. Como entrenadora sus bailarines han ganado medallas y premios internacionales como el Grand Prix de la Ville y el Jackson Internacional Ballet Competition . En este último se le adjudicó a Laura el premio de Mejor Coach, una distinción creada especialmente para ella.

Fue algo muy interesante-precisó- Nosotros ensayábamos en un pasillo con piso de madera, para calentar bien los pies. Hasta allí  llegaban bailarines de otros países y nos pidieron que les dejáramos entrenar con nosotros. De este modo, espontáneamente, se creó una academia informal de ballet.  El premio por tanto, reconoció esa colaboración desinteresada.

Como coreógrafa se destacan sus montajes de Don Quijote, La Fille Mal Gardee, La Sílfide, Drácula, La Bayadera, Los Tres Mosqueteros, Coppelia, II Acto de El Lago de Los Cisnes, Grand Pas de Paquita, El Corsario, además de programas conciertos con Pas de Deux clásicos y obras originales de coreógrafos contemporáneos, quienes han creado una línea que identifica los códigos danzarios de la compañía que dirige.

Explicó que en los últimos años, el Centro Prodanza y el Ballet Laura Alonso incluyen en su repertorio obras que no son asumidas por el Ballet Nacional de Cuba, para diversificar las opciones al público. Es justo que la gente tenga posibilidad de acceder a esas otras propuestas, agregó.

Coda

Al concluir su visita a la revista informativa de Radio Cadena Habana, la gran bailarina y pedagoga dejó la profunda impresión de que si bailar es soñar con los pies, al decir de Joaquín Sabina, la vida de esta exquisita mujer es un sueño eterno con la danza.

Por  Pedro Norat Soto

Guillermo Rubalcaba, músico cubano. Foto tomado de Internet

El evento teórico del certamen resaltó la vida y obra del talentoso pianista, que en la actualidad sigue al frente de la Charanga Rubalcaba, contando su participación en los conciertos de la afamada orquesta Buena Vista Social Club. Este panel didáctico estuvo dirigido por Nefertitis Tellería, especialista del Museo de la Música Cubana, con la presencia de otros estudiosos del Danzón, nuestro baile nacional.

Resultó significativo el concurso, integrado por 12 parejas, las cuales demostraron sus habilidades danzarías, al son de Fefita, Tres Lindas Cubanas, El Bombín de Barreto, Almendra, y otros cadenciosos danzones.

Tres parejas resultaron premiadas y se otorgaron además tres menciones. El tercer lugar correspondió a Nancy Mederos  y Juan Palacios, el segundo para  Luisa Jacinta Herrera y Felipe Vázquez y el primer lugar fue conferido a  Nancy Reyes y Lázaro Mesa.

Las menciones recayeron en los duetos conformados por Reina Boudet y Orlando Fernández, Gladis Martínez y Juan Valdés y Hortensia Hernández y Luis Manuel Montalvo.

Por Beatriz Granado

Giraldo Piloto en la revista cultural Mirador de La Habana. Foto:Yannia Pérez Rumayor (RCH)

Al ser entrevistado para la revista cultural Mirador de La Habana, de Radio Cadena Habana, dijo además que en esta oportunidad está dedicado a Gregorio Hernández, El Goyo, rumbero habanero recientemente fallecido, a la mundialmente famosa orquesta femenina Anacaona, en el aniversario 80 de su creación y a la agrupación los Muñequitos de Matanzas por su 60 cumpleaños.

Está planificada una abarcadora programación artística, que incluye el teatro Mella, El palacio de la Rumba, el Salón Rosado de la Tropical, las Casas de la Música de la EGREM, la Casa de cultura del municipio habanero de Plaza y los hoteles  Occidental Miramar y Habana Libre, entre otras instalaciones de la capital cubana.

“Este evento nace  y se desarrolla rindiendo  póstumo reconocimiento  a Guillermo Barreto, mi tío, uno de los percusionistas más grandes de todos los tiempos en toda América”, señaló Piloto.  Manifestó además que paralelo al festival se celebrará  el Concurso Internacional de la Percusión, abierto a todas las edades y nacionalidades,  con sede permanente en el Palacio de la Rumba.

El mismo permitirá promover y estimular la percusión cubana, tomando como ejemplo a tamboreros de lujo Chano Pozo, Tata Güines, Ricardo Papín Abreu y Miguel Angá, entre otros músicos  ya desaparecidos.

Será una semana de Fiesta del Tambor en La Habana, acontecimiento que se  reafirma con la declaración oficial a la Rumba como Patrimonio Cultural de la Nación Cubana, anunciada recientemente por Miguel Barnet, Presidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

Por Odalys Padilla

Isolina Carrillo, compositora cubana. Foto Internet

Y es que fue tanta la fama de este tema, cuyo estribillo se repetía  y se repite por doquier hasta la saciedad -Ponle toda tu atención/ que serán tu corazón y el mío/ (…) dos gardenias para ti.Hoy un conocido restaurante habanero es nombrado así, contribuye a ubicar a Isolina entre los mitos del bolero en Cuba y allende los mares. Esta, su más divulgada canción, le propició en México el Premio Ariel en 1952, por haberse mantenido en la preferencia popular por espacio de más de dos años, consecutivamente.

Desde muy joven Isolina Carrillo se integró a diversas agrupaciones que la llevaron a recorrer el mundo, en especial Suramérica. Como cantante interpretó boleros, tangos, guarachas, en español e inglés, de acuerdo al habla del público.

Por la versatilidad de su quehacer –tocaba piano, guitarra, tres, bongó, trompeta y órgano, además de cantar-, integró un trío junto a Vicente González y Marcelino Guerra, en el cual tocaba el piano. Fue nomina además del Quinteto Siboney, el Conjunto Tropicubay el Trío Sepia. En su propio septeto, amen de dirigir tocaba la trompeta.

La radio cubana tuvo en Isolina Carrillo a una de sus fundadoras  como autora y pianista acompañante. En 1938 trabajó en la CMQ y con posterioridad en la RHC Cadena Azul, donde creó una orquesta gigante de danzones,

De Isolina Carrillo dijo ella misma en más de una ocasión que jamás se propuso ser famosa. “En mi vida todo ha sido espontáneo”. Del cariño que el pueblo le tributaba, señalaba: “Esa es la mejor recompensa para un creador”.

Por José Pendás

Buscando en los orígenes de su obra constatamos que desde muy joven se interesa por la música, y publica sus primeros artículos o notas musicales en la revista juvenil Alba, cuyo tema fundamental se centraba en la música culta, que era la más escuchada  en su hogar. Se consolidaría más tarde su método investigativo, matizado por la revisión constante de la prensa seriada, que la lleva a descubrir materiales inéditos del periodo colonial.

Se abrió así ante la investigadora la oportunidad de reconstruir mejor los sucesos más trascendentales del quehacer musical, ya sean publicaciones u obras, contribuyendo  a enriquecer su archivo personal. De ahí su declaración de considerarse una persona  de oído musical abierto porque le gusta atender el latir de todo lo que acontece en el país.

Con Zoila Lapique uno conversa como si fuera una amiga que está ahí para aclararnos sucesos y hechos culturales inimaginables, A filo de los 82 años de edad, que cumplirá en junio próximo, goza de buena salud y una memoria prodigiosa con la cual nos asombra una y otra vez. Confieso  que fue osado de nuestra parte compartir con ella unos minutos sin previo aviso, sin embargo la seriedad con que asumió el compromiso, nos ayudó casi de inmediato a abordar la entrevista de una manera distendida y concentrada, desgranando con voz amable las respuestas a cada una de nuestras interrogantes e inquietudes para Radio Cadena Habana, la emisora de la música cubana.

Zoila Lapique: Una vida dedicada a la investigación y a la cultura. Foto: Calixto N. Llanes JR.

Para quien ha consagrado toda su vida a la investigación musical e histórica es indispensable ofrecer al público de forma sistemática la evolución de los géneros musicales. En 1961 su ensayo sobre «Un periódico musical: “El Filarmónico Mensual”» fue distinguido y publicado, convirtiéndose en todo un suceso de la investigación musical cubana. Desde entonces inició una incesante y acuciosa investigación sobre la música cubana del siglo XIX, del cual es una de las más profundas conocedoras.

Su rastreo por la prensa periódica del Siglo XIX le permite no solo poner en circulación una abundante cantidad de datos, rectificaciones de fechas de nacimiento y muerte de infinidad de músicos cubanos y extranjeros, sino ofrecernos con lujo de detalles significativos, el entorno y la atmósfera de la época en que se produjeron los hechos.

Su estancia en el Departamento de Colección cubana fue crucial, nos declara, ya que allí se encontraba lo más importante en prensa, manuscrititos y libros sobre la cultura cubana y desde allí pudo ayudar a muchos investigadores, que inclusive la llamaban desde distintas provincias del país.

De su activa bibliografía resaltan: Música colonial cubana en las publicaciones periódicas 1812-1902. La  Habana, Editorial Letras Cubanas, 1979, t. 1; «Aportes franco-haitianos a la contradanza cubana: mitos y realidades», en Radamés Giro (antología); Panorama de la música popular cubana, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1998; «Presencia de la habanera».» en Radamés Giro (antología); Panorama de la música popular cubana, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1998; Cuba colonial. Música, compositores e intérpretes  1570-1902, La Habana, Ediciones Boloña, 2007.

Acerca de esos estudios y publicaciones nos dice con orgullo, que la primera habanera descubierta en el tiempo es fruto de su obra investigativa, se llama “El amor en el baile”, la cual apareció en un medio de prensa español de 1842, cuando ya se daba a “La paloma” como la primera, algo históricamente desacertado ya que esta surgió después de 1855.

Sobre esta feria dedicada a ella y a otro destacado intelectual cubano dice que en su caso particular fue muy oportuno, ya que le ofrecen así la oportunidad de sacar a la luz varios de sus libros inéditos, entre los que figuran una publicación sobre la Prensa Satírica y Humorística del siglo XVIII y XIX, con un prólogo bellísimo del historiador de la ciudad Eusebio Leal. Un texto sobre los trapiches, ingenios y centrales de Cienfuegos, realizado en colaboración con el Doctor  Orlando  Segundo Áreas, y por el sello Letras Cubanas, la publicación del libro Nkori, sobre los sones montunos en lengua africana, de conjunto con la también investigadora y escritora Natalia Bolívar.

Concluye nuestro encuentro expresando su ferviente deseo de poder ver próximamente la publicación de otra importante investigación de conjunto con la Doctora Miriam Escudero, acerca de la música cubana del siglo XIX, una etapa fundamental para comprender buena parte de las raíces de los procesos musicales que acontecieron al arribo de la siguiente centuria.

Nos dice que hoy disfruta y escucha con mucha emoción las Habaneras y las contradanzas de Manuel Saumell y de Cervantes, pues esta es su música preferida, y nos expresa a continuación que todo lo que tiene que ver con el siglo XIX despierta su interés y aviva su imaginación. Nos despedimos así de la  destacada escritora cubana Zoila Lapique Becali, Premio Nacional de Ciencias Sociales 2002 y Premio Nacional de Investigación Cultural 2010, otorgado por el Instituto de Estudios Culturales Juan Marinello, por la obra de la vida.

Por Odalys Padilla

Casa de las Américas. Foto: Cubasí

Asistirán académicas, artistas e intelectuales de Cuba, México, Argentina, Chile, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá, Francia, e Italia, entre otros países. El programa incluye debates sobre investigaciones y aproximaciones al tema de esta edición, así como encuentros con mujeres que se hayan asociado en materia de solidaridad y colaboración en una época específica. También se ofrecerán lecturas, conciertos y exposiciones de escritoras y artistas cubanas.

El coloquio, que se extenderá hasta el 24 de febrero, comenzará con un  homenaje a la poeta cubana Georgina Herrera. En la sala Manuel Galich de la Casa de todos, serán las conferencias y paneles en los que serán debatidos temas como: alianzas para estrechar brechas de género; los estudios de la mujer en Cuba;  la asociación de las escritoras cubanas en la segunda mitad del siglo XIX y la creación de un nuevo grupo social; género, discurso e identidad en la poesía cubana contemporánea escrita por mujeres, colaboración y resistencia entre leche y sangre en Cuba y Puerto Rico: las nodrizas en Cecilia Valdés y Vecindarios excéntricos; labor de la activista peruana María Elena Moyano, entre otros temas.

El Programa de Estudios de la Mujer, perteneciente a la Casa de las América, organiza anualmente, desde 1994, estos coloquios que propician dialogar sobre mujer y cultura en este continente.

Esos encuentros, que se efectúan siempre durante la tercera semana del mes de febrero, buscan el rescate del discurso femenino y el espacio de la mujer latinoamericana y caribeña. Preocupaciones constantes han sido:

¿cómo han vivido las mujeres  de este continente?; ¿qué han representado?; ¿cuál ha sido su devenir histórico?; el cuerpo y sus discursos en la cultura de mujeres latinoamericanas y caribeñas; así como la identidad racial; posicionamiento social de las mujeres; feminismo y masculinidad, entre otros temas.

Recién concluida la edición 53 del prestigioso Premio Literario Casa de las Américas y haber sido la Casa una de las subsedes de la Feria Internacional del Libro Cuba 2012, durante su estancia habanera, la prestigiosa institución cultural cubana  ya  recibe este Coloquio Internacional sobre temas femeninos. A este seguirá en marzo la decimotercera edición de su Premio de Musicología y el séptimo Coloquio Internacional de esa especialidad, prestigiosos certámenes de esa disciplina en nuestro continente.

Por: María del Carmen Vasallo
Fuente: CubaSí

Pedro Junco, compositor cubano. Foto tomada de Internet

Su grandeza la muestra la inclusión de sus canciones en los repertorios de muchos de los más afamados intérpretes cubanos y extranjeros, entre los que podemos mencionar a Rita Montaner, Esther Borja, Elena Burke, la Orquesta Aragón, las Hermanas Lago, Fernando Fernández, así como René Cabel, Luis Gardel, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Sarita Montiel, Albert Hammond, Lupita D´Alessio y la Pequeña Compañía. Sus obras, además, han sido utilizadas en filmes mexicanos y cubanos.

Graduado de bachiller, Junco matriculó en la Universidad de La Habana, pero abandonó los estudios motivado por la música, a la cual se dedicó por entero.

Fue un verdadero promotor cultural, pues en su natal Pinar del Río fundó la Asociación de Periodismo y Radio y la Sociedad Juvenil Rafael Morales, además de trabajar como locutor y ofrecer recitales de sus canciones, acompañado de su hermana Antonia Junco y su amigo y cantante Tony Chirolde.

Era un joven alegre y divertido, con muchos amigos de extracción humilde, a pesar de que él pertenecía a la clase social media. Es por ello que su sepelio fue una sentida manifestación de duelo por parte del pueblo pinareño. Su amigo Amado Martínez Malo, Amadito, lo cuenta así: “Allí estaba Pinar del Río entero. De los balcones le lanzaban flores al féretro. Los presentes no cupieron en el cementerio. Fue toda la Escuela Normal y el Instituto de Pinar. Todo el mundo lloraba. Fue prácticamente duelo provincial”.

Del proceso evolutivo de la enfermedad que acabó con la vida del joven Pedro Junco, Amadito cuenta que el 9 de marzo de 1939 en horas de la noche, mientras estudiaba, tuvo la primera manifestación tuberculosa: expectoración sanguínea. Después vuelve a expectorar y comienzan los estudios médicos y un proceso de reposos que lo recupera, hasta que en abril de 1943 manifiesta una recaída y es ingresado; su salud se deteriora. El 25 de ese mes, en horas de la noche, después del estreno radial de su canción Soy como soy, en voz de René Cabel, consumido por la tisis, Pedrito -como le llamaban sus allegados- fallece, dejando un gran vacío en estos y en los que admiraron su obra musical.

Por José Pendás

El Caimán Barbudo y su colectivo se han erigido, junto al Centro Pablo de Victor Casaus y María Santucho, en el bastión cultural de la canción inteligente hecha en Cuba. Nunca olvidaré que gracias a los textos de Bladimir Zamora, Fidel Díaz, Humberto Manduley (¡cómo se le extraña!) y Joaquín Borges-Triana tuve mis primeros acercamientos a muchos de los autores que hoy considero imprescindibles en mi biblioteca musical. El Caimán se ha convertido con el paso de los años en un fenómeno inseparable de la Nueva Trova, simbiosis perfecta que agradecen los amantes de la poesía cantada. Por eso no es extraño ni fortuito que dos de los principales culpables de dicha complicidad enriquezcan el universo editorial cubano con esta compilación.

Trovadores de la herejía: Un herético y ansiado libro. Foto tomada de Internet

Con Trovadores de la herejía, Fide y Blado continúan el empeño que comenzara con Cualquier flor… de la Trova Tradicional Cubana (2005), y que tuviera digna continuidad en Una guitarra, un buen amor (2007). Ahora le tocó el turno a la siguiente generación de pregunteros, esa que creció casi subterráneamente entre parques, peñas y sesiones en la Casa del Joven Creador del puerto de La Habana.

La “segunda ola” de la Nueva Trova fue una explosión de jóvenes nacidos o criados dentro de los márgenes de la revolución, con inquietudes y expresiones diferentes a las de sus hermanos mayores de los sesenta. El Movimiento de la Nueva Trova acogió entre finales de los años setenta y los ochenta a centenares de muchachos que, guitarra en mano, venían a hacer revolución, a su manera. Son tantos los nombres que emergieron en aquella época que compilarlos a todos sería un trabajo enciclopédico y de muchos recursos. Nada más justo entonces que tomar como punta de lanza a “los topos”, Gerardo Alfonso, Santiago Feliú, Frank Delgado y Carlos Varela; cada uno poseedor de una poética muy particular que sumadas conforman un completo registro de las maneras de enfrentar la creación por los trovadores de aquellos años.

Así encontramos entrevistas que, a través de una serie de preguntas estándar, nos dan esa visión coral que se reafirma cuando leemos – y escuchamos, que la música es igual de importante- las letras de las composiciones que se recogen en este libro. Al repasar estos textos, confirmamos que para estos trovadores no hay límites temáticos; cantan al amor, a la sociedad, a personajes cotidianos, a los tiempos duros y de bonanza, cantan en fin, auténticos bardos, a todo lo relacionado con la vida y sus misterios.

Se agradece el excelente diseño y cuidado de la edición, detalles que convierten al libro en un objeto para ser guardado y exhibido con orgullo cuando, agotados los ejemplares y pasados los años, se convierta en un objeto de culto como lo es la primera edición de Que levante la mano la guitarra. Particulares elogios merecen la aparición de varias tablaturas, tan escasas en los escasos cancioneros cubanos, que harán las delicias de más de un guitarrero de ocasión.

En las palabras introductorias Fide y Blado confiesan el anhelo de ver una gran antología de la Nueva Trova, esa que heredó un siglo de tradiciones y nació con la revolución, y que, más allá de los matices generacionales, ha ido creciendo y se multiplica en la actualidad en una multitud de guitarras repartidas a lo largo y ancho del país. Desde aquí sumo mi entusiasmado y modesto servicio a tan hermoso sueño que busca señalar los caminos del buen trovar.

Por Rafael González Escalona

Tomado de CubaDebate

Recordamos a Ibrahim Ferrer, uno de los grandes del pentagrama nacional.

Ibrahim Ferrer, uno de los grandes del pentagrama nacional. Foto Internet

La música lo marcó desde el primer día, pues según cuentan, su madre dio a luz en un salón de baile, allá en Santiago de Cuba, la mismísima cuna del son.

Ibrahim Ferrer vino al mundo del 20 de febrero 1927 y quedó huérfano a los doce años, por lo que se vio obligado a ganarse la vida de múltiples maneras. Sin embargo, la música tradicional cubana resultó su perenne compañera, pues desde esa época cantaba por las calles santiagueras y a los catorce años creó junto a su primo el grupo Jóvenes del Son para animar fiestas privadas.

Aquellos jóvenes no tardaron en llamar la atención de algunos músicos locales que solicitaron los servicios de Ibrahim Ferrer para cantar en varias orquestas porque de entonces data su paso por el Conjunto Wilson, el Conjunto Sorpresa y Maravilla Beltrán.

Ibrahim Ferrer integró o fue cantante invitado de algunas de las más prestigiosas agrupaciones cubanas de la década del cuarenta y el cincuenta. De hecho entre sus recuerdos musicales aparece como una etapa importante su participación como cantante principal de la orquesta de “Chepín”. Allí consignó su presencia en grabaciones que fueron todo un éxito a mediados de la pasada centuria.

En mil 953 Ibrahim Ferrer comenzó a trabajar con el grupo de Pacho Alonso en Santiago de Cuba y seis años después se trasladó a La Habana, donde esta agrupación se rebautizó como Los Bocucos. De esa etapa de su trayectoria se recuerdan exitosas interpretaciones en su voz de títulos como “Nuestra ruta”, “Mañana me voy a Sibanicú” y “Aunque te pintes”, junto a muchos más. Ibrahim Ferrer siempre estuvo en la lista de los buenos soneros cubanos, aunque se espectro interpretativo incluyó otros géneros, especialmente el bolero.

Resurgir y consagración internacional de Ibrahim Ferrer.

A pesar de su importante carrera musical, Ibrahim Ferrer se alejó de los escenarios en los años ochenta. Y no participó de ningún proyecto hasta mucho tiempo después cuando regresó con los Afro Cuban All Star y el disco de igual nombre fue nominado a los Grammy. Ibrahim Ferrer se incorporó después al célebre Buena Vista Social Club en lo que constituyó el renacer y la apoteosis de su carrera. Junto con otras figuras de la música tradicional cubana recorrió el mundo interpretando temas antológicos del repertorio nacional. Su voz peculiar, bella, cálida y melodiosa cautivó en todas partes, pues tenía un reconocible estilo interpretativo.

Pero Ibrahim Ferrer impresionaba sobre todo por su carisma, por su elegancia natural y por su inspirada entrega en cada tema que interpretaba.

Las grandes capitales del mundo lo ovacionaron, aunque él siguió siendo el cubano sencillo de siempre, el hombre bueno de la boina, el bastón y de la sonrisa limpia. Así lo despedimos en dos mil cinco y lo recordaremos siempre.

Premios y reconocimientos para Ibrahim Ferrer.

Desde su inclusión en el célebre proyecto Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer se convirtió en uno de los mejores embajadores de la música cubana por el mundo. Para entonces realizó conciertos en América, Europa, Asia y Australia, y subió a los más prestigiosos escenarios como el célebre CARNEGIE HALL, de New York.

Además del aclamado Buena Vista Social Club, su multipremiada discografía incluyó en vida los álbumes Buenos Hermanos y Buena Vista Social Club presenta a Ibrahim Ferrer. Con ellos acumuló tres premios Grammy, varios discos de oro y otros reconocimientos como el BILLBOARD Latino y el británico MOBO AWARDS.

A Ibrahim Ferrer en Cuba tampoco le faltaron los reconocimientos por su contribución a la cultura nacional porque sus extraordinarios méritos artísticos lo hicieron acreedor de la Orden Félix Varela de Primer Grado, que otorga el Consejo de Estado….Y de la Réplica del Machete del General Máximo Gómez, concedida por las Fuerzas Armadas Revolucionarias.

Hombre de gran compromiso con el arte, Ibrahim Ferrer lo era más con su condición de cubano, pues en silencio y sin alardes publicitarios, entregó fondos a las instituciones culturales del país para el sistema de enseñanza artística.

Y es que Ibrahim Ferrer creía y sentía por los suyos, que en reciprocidad también le otorgaron post mortem la condición de Gran Socio dos mil cinco de la Agencia Cubana de Derecho de Autor Musical. Con esta distinción se le reconocieron sus setenta y ocho años de entrega a nuestra música, apenas unos meses después de su deceso ocurrido a comienzos de agosto de dos mil cinco.

Recuerdos y temas preferidos de Ibrahim Ferrer.

Famoso entre los grandes del pentagrama cubano, Ibrahim Ferrer fue un cantante que se desplazó con libertad por el bolero, la guaracha y el son.

Hombre carismático que nunca borró su alma de niño, en sus varias décadas de vida y obra musical acumuló muchos recuerdos, pero hubo dos que consideraba sagrados.

Uno de ellos era la memoria de su abuelo negro, el cual fue presidente de la Sociedad El Cocuyé de la Tumba Francesa, y el otro provenía de su abuela china venida de Cantón.  Ella le entregó una vez un bastón negro de ébano, un amuleto que siempre lo acompañó y le dio buena suerte.

Con su boina color hueso y su inseparable bastón, Ibrahim Ferrer, recorrió los escenarios mundiales para aportarle nuevas glorias a la música cubana y también hacer realidad su más añejo sueño de juventud…Ese que se gestó en su natal Santiago de Cuba, donde bebió el néctar fabuloso de la trova y el son, y que supo moldear a base de talento.

Dicen y no sin razón, que Ibrahim Ferrer creció como artista desde la autenticidad. Por eso no hubo variación entre la manera de mirar del joven santiaguero y la del septuagenario embelesado por la música. Y es que sus ojos no parecían nostálgicos cuando entonaba Mil congojas, de Juan Pablo Miranda, una de sus piezas favoritas.

Pero también hubo muchas otras porque Ibrahim Ferrer sentía un gusto especial por Quiéreme mucho, de Gonzalo Roig, una canción que según él “identifica a los que ahogan sus penas en rones”. En cualquier caso, su Quiéreme mucho, era su Quiéreme mucho, como también su Dos Gardenias, un tema añejo y nuevo cuando lo ofrecía lo mismo en Inglaterra que en New York, en Tokio o en La Habana.

Otras piezas preferidas de Ibrahim Ferrer fueron Perfidia, de Alberto Domínguez; Naufragio, de Agustín Lara y Perfume de gardenia. Sobre este y otros boleros de Rafael Hernández siempre se hacía la misma pregunta: “¿por qué será que son tan cubanos como las palmas?” Palabras, sonidos y ritmos se desgranaban en forma de cascada abrazadora cuando Ibrahim Ferrer los hacía suyos, con esa voz que logró el enlace difícil y mágico del arraigo con el sentimiento.

CD “Mi sueño”: boleros de Ibrahim Ferrer

CD “Mi sueño”: boleros de Ibrahim Ferrer para la eternidad.

Ni una sola señal, ni un leve indicio hicieron suponer a los espectadores que abarrotaron el Palau de la Música en Barcelona la última semana de julio de dos mil cinco que estaban despidiéndose de Ibrahim Ferrer. Allí, en la inauguración del Festival MAS i MAS, el cubano cantó lo que siempre quiso cantar: boleros. Ibrahim Ferrer llevaba más de un mes de gira por los escenarios europeos promocionando lo que sería su próximo disco Mi sueño, a bolero songbook, pero el sueño que trunco.

Al regresar a La Habana, la muerte súbita e inesperada lo sorprendió, aunque no impidió que el CD saliera póstumamente dos años después. Este proyecto era en verdad lo que el artista había soñado toda su vida: un tributo al estilo musical más romántico, el bolero. Y es que según confesaba Ibrahim Ferrer: “los boleros son para la eternidad. No niego que en el son y la guaracha me muevo como pez en el agua, pero cuando tú le cantas un bolero a la gente, un bolerazo, se estremece…Un bolero de esos buenos, de verdad, no tiene comparación”.

Casi dos años después de su muerte vio la luz Mi sueño, el añorado disco de boleros de Ibrahim Ferrer. Un total de doce canciones se reunieron en este fonograma grabado en el Teatro Nacional de Cuba y que contó con la producción de NICK GOLD y Roberto Fonseca. Entre ellas, las tituladas Dos almas, Si te contara, Deuda, Perfidia y Quizás, quizás, esta última interpretada a dúo con Omara Portuondo. Ibrahim Ferrer se hizo acompañar en este álbum de una alineación de lujo conformada por el pianista Roberto Fonseca, el bajista Cachaíto López, el guitarrista Manuel Galbán y el percusionista Ramsés Rodríguez.

Más allá de la muerte del intérprete, estos temas junto a sones y guarachas grabados en su voz perdurarán siempre, porque ellos convirtieron a Ibrahim Ferrer en gigante entre los grandes.

Por Grisel Chirino Martínez

Muestra de cine Canadiense e inglés

En La Habana Amores Imaginarios, de Xavier Dolan (2010), es una película canadiense escrita, actuada y dirigida por el muy joven (22 años) y talentoso realizador canadiense Xavier Dolan. Con una mezcla de humor y drama, Amores Imaginarios narra la historia de un grupo de amigos (dos chicos y una chica) que se ven envueltos de forma inesperada en un triángulo afectivo.

También será exhibida  la película Incendios, de Denis Villenueve (2010), escrita y dirigida por su realizador, y es una adaptación de la obra de Wahdu Mouawad, que cuenta la historia de dos hermanos gemelos que viajan al Medio Oriente para tratar de desentrañar el misterio de la vida de su madre después de una muerte repentina.

Mi vida en cinemascopio es otro filme canadiense que será exhibido durante esta muestra. Escrita y dirigida por la realizadora Dense Filiatrault, en el 2004.

De la cinematografía británica se ofrecerá una muestra del 23 al 29 de febrero, en el cine Chaplin, donde se proyectará el filme Esqueleto, en la sala Fresa y Chocolate el día 22, mientras que el jueves 23 será la presentación de Monstruos, y la cinta Dow Terrace, se proyectara el viernes 24 presentando al actor y director Robin Hill.

Otros títulos como Las vidas en un día, Pago justo y El Mar profundo y azul serán también exhibidos en esta muestra de cine.

Por Alba Márquez Rodríguez