11na Bienal de la Habana. Originalidad y atracción

En ella globos, jaulas, carteles y tapetes tejidos, adquieren una connotación suigèneris y elementos comunes, intrascendentes e imperceptibles en otro contexto pasan a ser recursos .atractivos, símbolos, portadores de  diversas temáticas, que de alguna manera reflejan aspectos inherentes a la cotidianeidad Capitalina.

Por otra parte un grupo de prácticas artísticas  e imaginarios sociales  en la actual Bienal, obligan al espectador a completar las piezas con sus hallazgos y recomendaciones, desde una perspectiva individual, marcada por la interioridad de cada cual y sus interpretaciones,  en tanto otras  muestran la posibilidad de encontrar nuevas experiencias materiales  y espirituales.

Es alentadora la curiosidad expresada por el público, que en ola popular  acude al malecón habanero, sitio de reunión nocturna  por excelencia de los capitalinos, esta vez para reevaluar algunos fenómenos existenciales del hombre como ser humano,  y  apreciar el proyecto de esculturas efímeras en ese punto, límite y  rostro de la ciudad, con ojos hacia el mar.

11na Bienal de la Habana. Originalidad y atracción

La bienal resurge una y otra vez a La Habana y en cada ocasión lo recurrente se torna novedoso, lo general particular y lo efímero perpetuo en un público cosmopolita, con doble rol, asistente y protagonista, directo de esta fiesta del arte contemporáneo, evocadora de nuestra historia, del desarrollo social e individual, de las tradiciones y del paso del tiempo.

Texto y Fotos: María Regla Figueroa Evans

Alexis Leyva Machado Kcho. Foto tomada de CubaSí

Quienes lo conocen saben que cuando uno se acerca a él, además de amabilidad y disposición, siempre encontramos en su rápido hablar las ideas esenciales que resumen cualquier fenómeno sobre el cual lo interroguemos.

Para un creador que hecho de las Bienales de La Habana su propia casa y a ellas ha invitado a relevantes exponentes de las artes visuales de distintas latitudes, se imponía la pregunta:

Kcho, ¿qué ha sido para ti la Bienal de La Habana?

Sin ella todo sería diferente y no existiera, de la manera en que es hoy, el arte cubano. Es como un teorema de la física o la matemática, una fórmula y un resultado, porque una cosa ha llevado a la otra. A mí como artista me ha ayudado a crecer.

Este es un evento que busca la polémica y ya lleva casi 30 años…

A la Bienal le han vaticinado su destrucción infinidad de veces, al igual que a la Revolución Cubana, pero como es un fenómeno fundado y hecho por cubanos no hay manera de neutralizarlo.

Eso es algo que no hay ni que cuestionarlo, está en su esencia. El solo hecho de no tener todos los recursos nos hace más creativos, por eso debemos aprovechar cada cosa. Ahí está la clave.

La bienal ha atravesado por momentos muy difíciles de la economía cubana, pero siempre ha encontrado la manera de salir a flote renovándose, buscando algo diferente a los otros eventos que existen de su tipo en el mundo.

¿Por ejemplo?

Por ejemplo cuando no había dinero para hospedar a todos los artistas extranjeros que venían a exponer aquí y estos se quedaron en casas de vecinos de La Habana.

Eso no hubiera sucedido en otro lugar del mundo. Solo pudo haber pasado aquí porque es un evento que tiene detrás a gente como los cubanos, que somos únicos.

La Bienal de La Habana, a pesar de que fue silenciada por medios extranjeros, ha logrado en todos estos años hacerse conocer y ocupar un lugar en el arte contemporáneo en el mundo.

Lo mejor que tiene es que no se guía por el mercado como las demás. Se ha ocupado de buscar el talento en cada rincón, no precisamente en las galerías y, es gracias a ese trabajo de campo, que el evento ha llegado a donde lo vemos hoy.

Cuando Llilian Llanes, fundadora de la Bienal, dice que los artistas de hoy tienen que mirar al pasado, ¿a qué se refiere?

Hay que soñar mucho. Hay mucha gente buena ahora pero también la hay en años pasados. Hay que observar a los demás y trabajar con conciencia. Nosotros no vamos a inventar nada sino que debemos aprovechar la historia que nos precede. Un escritor me dijo una vez que las letras estaban todas ahí, y que solo había que saber colocarlas.

Creo que se trata de un concepto de respeto a la historia.

¿Qué nos propones en esta bienal?

El David, parte de la obra Sacrificio en la encrucijada, está expuesto en el teatro García Lorca. También tengo una obra en La Cabaña, invito a todos a que vayan a verla.

Por  Elizabeth López Corzo
Tomado del Portal de CubaSí

El cantante cubano Osmani Espinosa compareció en la revista cultural Mirador de La Habana. Foto: Nayade Ferreira

Para ejecutar ese sortilegio, el compositor, cantante y productor musical no acude a conjuros espectaculares, ni utiliza artefactos especiales. El joven artista se auxilia de su fértil imaginación, de un estudio incisivo de la psicología del destinatario y el respeto a una profesión a la que entrega su vida.

Hago canciones comerciales- explicó al colectivo y a la audiencia de Mirador de La Habana y agregó: No le temo a esa palabra y eso es algo que ya he dicho en otras entrevistas. Me apoyo en los resortes convencionales, que ya rindieron frutos, porque considero que en la música todo está inventado. Eso sí, trato de no repetir cómo voy a decir las cosas.

En su comparecencia en la revista informativa de Radio Cadena Habana, la emisora de la Música Cubana,  el autor de éxitos como Aléjate, interpretada  a dúo por  Haila y Olga Tañón, explicó que para escribir precisa de un ¨ pie forzado ¨, es decir, de  una idea que le sirva de hilo conductor.  A partir de aquí, trabajo la música y me concentro en el estribillo, que para mi es fundamental para que un tema agarre, sobre todo si es música para bailar.

Cuando escribo  una canción quiero  que sea tarareada, fácil de recordar para que la gente la cante. Por eso empleo  metáforas sencillas  y  un lenguaje que sea asequible a todos sin ser vulgar, puntualizó.

Me gusta la canción romántica, pero prefiero la música bailable, porque el baile va en la sangre de todos los cubanos. Además, aprendí que bailando se espantan todos los males y mejora nuestras vidas, sentenció.

Sobre su trabajo actual dijo estar muy ocupado. Estoy enrolado en una nueva aventura con Mayko D´ Alma. En el disco habrá seis o siete canciones mías. También grabaré un nuevo tema con Haila y el Señor Rodríguez, y otro con Patrick White, una joven intérprete que trae una propuesta muy interesante.

Al despedirse de la audiencia capitalina, afirmó que la música cubana goza de buena salud.  Hace unos años predominaba un género, unas veces timba, otra reggaetón. Ahora puedes encontrar además fusión, balada, canciones. Creo que hemos crecido en la variedad. Por eso estoy muy contento que Radio Cadena Habana se consolide como emisora  de música cubana.

Por Pedro Norat Soto

Orlando Valle “Maraca”. Foto tomada de Cubarte

Los carnavales de Florida y Campechuela, así como el teatro Mella, el martes 29 de mayo a las 8: 30 de la noche, sabrán de las sonoridades que propone este músico, quien se hará acompañar por Yoruba Andabo, Yumurí, Guillermo Rubalcaba, José-Luis Cortés “El Tosco”, entre otros.

“Maraca”, posee una obra musical que ha sido reconocida tanto en Cuba como en el extranjero. Baste mencionar los diversos premios Cubadisco y Egrem que ha recibido por su obra, así como la nominación, en el 2003, al Grammy en el apartado de “Mejor Álbum de Salsa del Año”.

Para el mes de junio escenarios de varios países de Europa y Rusia, recibirán también su arte y entre las presentaciones más esperadas está su inclusión como invitado especial en los conciertos del jazzista norteamericano Al di Meola.

Por Isel Pérez Pérez
Fuente: CUBARTE

Canturía en el Sauce. Foto tomada de Cubarte

A las 8 y 30 de la noche, los asistentes al lugar podrán disfrutar del arte de los poetas Luis Quintana, Irán Caballero, Leandro Camargo, Ernesto Ramírez, Héctor Gutiérrez, Aramís Padilla e instrumentistas guajiros de varias generaciones.  Ellos rememorarán la Controversia del Siglo, desafío poético que en los años 50 de la pasada centuria hizo historia y que protagonizaron dos grandes de la improvisación en Cuba: Ángel Valiente y Jesús Orta Ruiz (Indio Naborí).

Esta prometedora cita permitirá además promocionar el álbum Concierto de las Multitudes. Concierto Homenaje a la Controversia del Siglo, producido por la disquera Bis Music.

Por Isel Pérez Pérez
Fuente: CUBARTE

El Son. Foto tomada de Cubarte

Pero me recuerdo  frente al viejo Gato Tuerto de los tiempos de Felito Ayón, en el muro de la calle O entre 17 y 19, cantando infinitas rumbas ―guaguancó y columbia― con Rogelio Martínez Furé, recordando rumbas de la cárcel y los prostíbulos, de los solares y del ambiente, o de la lucha popular por la Revolución.

Pero las rumbas más populares, especialmente las de asunto amoroso, las aprendí con mi amigo el negro Manolo Rojas, que después ha sido otras cosas más importantes, pero que allá por los años sesenta era chofer en la revista Mella, cuando era ya el órgano de la Asociación de Jóvenes Rebeldes, la precursora de la UJC, y nos sentábamos en el taller de la publicación, Manolo y yo, a cantar rumbas.

Una de ellas definía en dos palabras a la mujer hermosa, voluptuosa, pero en la que no se podía confiar demasiado:

Adios, pérfida mujer,
volumen sin fundamento.

O aquella que lanzaba un terrible auspicio contra la que lo había traicionado o abandonado, que para los valores del macho rumbero era lo mismo:

Oye, mujer
quisiera verte encendida,
prendida de llama, ardiendo,
verte en la calle corriendo
mientras te dure la vida;

y si tú no mueres quemada

porque ese no es tu destino

que en las garras de una fiera

tú hagas tu liquidación

o que te coma un león,

un lobo o una pantera.

¿Por qué insospechada razón, por cuál dictado el autor de esos versos marginales escogió las tres mismas fieras que el medieval florentino Dante Alighieri en el Inferno de su Divina Comedia? Son misterios de la rumba que he perseguido por sus muchas veces insólitos textos y disfrutado toda mi vida, y esto lo escribo para que a nadie se le ocurra pensar que no la aprecio en todo lo que vale.

La rumba que se ha originado en el occidente de la Isla y que ha irradiado hacia todo el país, es un patrimonio de Cuba.

Ahora, mi gran amigo Ciro Benemelis, presidente de Cubadisco, ha anunciado que el repentismo ―género de nuestra música campesina―, será próximamente reconocido como patrimonio cultural cubano, del mismo modo que lo ha sido la rumba. Y ya no puedo más que preguntarme: ¿alguien puede explicar quién ha sepultado en el olvido al son cubano?

Me parece francamente inconcebible que cualquier género de nuestra música popular se reconozca como patrimonio cultural nuestro antes que el son. El son es la perfecta integración de los elementos constitutivos de la identidad nacional. Aparece en la segunda mitad del siglo XIX, a la par con nuestras guerras independentistas, cuando cuaja definitivamente la nación cubana.

El son, cuyos orígenes musicales se afirman en la cultura bantú, es el perfecto equilibrio de lo africano con la melodía y la versificación españolas: es nuestro género mulato, tan mulato como lo es Cuba. Si Cuba es la fusión de lo blanco español y lo negro africano, el son es en la música, el más exacto equilibrio de nuestras dos principales raíces.

No es para nada casual que la popularidad del son irrumpiera con enorme fuerza a la altura de las primeras décadas del siglo XX; no es casual que en el ámbito del son actúen figuras esenciales de nuestra tradición musical popular: Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, los integrantes del Sexteto Habanero, Eliseo Grenet, Rita Montaner, Arsenio Rodríguez, Marcelino Guerra, Bienvenido Julián Gutiérrez, el niño Rivera, Félix Chapottín, Miguelito Cuní, Roberto Faz, Compay Segundo, Lorenzo Hierrezuelo, Carlos Embale, Faustino Oramas, Benny More, Pablo Milanés, Pancho Amat, Adalberto Álvarez y Juan Formell. No es casual que el son sea el género convertido en poesía de la más alta jerarquía por Nicolás Guillén, ni que lo trabajen nuestros altos músicos cultos, como Amadeo Roldán, Alejandro García Caturla o Leo Brouwer. Del son han sido antecedentes o derivaciones, fenómenos esenciales de nuestra cultura musical como el changüí, el nengón, el sucusucu, la guaracha, el mambo, el songo, la salsa y la timba. El danzón no estuvo completo hasta que integró el son en su montuno, con El bombín de Barreto, de José Urfé.

Con todo el respeto del mundo, el son merecía ser declarado patrimonio cultural cubano antes que la rumba, o como mínimo, a la vez.

Cuando declaren patrimonio cultural al repentismo, haciéndole un honor a nuestra música campesina, estarán desconociendo la zona de nuestros campos que se expresa en el son montuno. No reconocer al son me parece casi como una agresión a nuestra identidad nacional. Me gustaría escuchar la opinión de quienes deciden estas cosas, me atrevo  a decir que, al menos en este caso, sin la absoluta certeza que tales decisiones tienen que tener.

No hace mucho escuché decir a una persona, en un evento, que el son se deriva de la rumba, lo cual es enteramente falso, como se sabe.

En los espacios televisivos de Universidad para Todos, en los que yo mismo he tomado parte y que tan buenas ofertas han hecho para la formación cultural del pueblo, he visto desde hace meses incontables cursos de ajedrez. No discuto la importancia del juego ciencia y de que los cubanos aprendamos sus detalles e historia, porque el ajedrez nos dio una figura de la talla genial de Capablanca; pero un buen curso sobre la música popular cubana ―sobre todo en su dimensión cultural e histórica― me parece esencial que se difunda en ese espacio, para que el pueblo conozca el enorme valor que tienen sus tesoros, de los que disfruta, a veces sin conocer su real importancia y mucho menos su historia.

Por: Guillermo Rodríguez Rivera
Fuente: Boletín Ojeada
Tomado de Cubarte

De la serie Error humano, del artista Duvier del Dago. Foto: Roberto Ruiz

Ahora, esa franja que el mar abraza, se convierte en galería a cielo abierto —desde La Punta hasta el Parque Maceo— para acoger las propuestas que, como parte de la Oncena Bienal de La Habana, trae el proyecto colectivo Detrás del muro.

A propósito de la idea, concebida como un homenaje a los cubanos, su curador Juan Delgado Calzadilla ha señalado que el Malecón ha sido objeto de otras acciones, pero nunca con tal magnitud.

Cada una de las obras contiene un hálito de utopía y audacia. Una veintena de artistas fueron los encargados de intervenir públicamente ese paisaje marino, transformando y redimensionando los dos escenarios a cada lado del muro: la ciudad y el mar.

Así, los transeúntes podrán ser sorprendidos e interpelados por piezas como un híbrido entre un carro Chevrolet y un submarino (Esterio Segura), pequeñas islas ancladas a cierta distancia del litoral (Florencio Gelabert), molinos de viento de juguete construidos a gran escala (Marianela Orozco), un espejo gigantesco ubicado frente al mar (Rachel Valdés), leones feroces bañados por el agua (Roberto Fabelo) o una instalación de la cual emergen imponentes masas de hielo para «refrescar» en medio de tanto calor (Roberto Fabelo Hung).

A un juego dialógico, que por un lado hace referencia al símbolo del hierro en la tabla periódica, y por otro al concepto que alude a las creencias y a todo aquello que trasciende el plano de la objetividad, convida Fe, el site specific de Adonis Flores, que consiste en un cartel conformado por estas dos letras fabricadas a gran escala. «Esta es una pieza tautológica por el uso del material y lo que este representa y que al mismo tiempo muestra a la fe como un concepto que puede corroerse como el propio material, o que puede surgir a partir de lo desechado».

Con un mensaje avizor llega Alexandre Arrechea para decirnos que Nadie escucha. Según su creador, la escultura representa un árbol del cual crecen orejas y contiene el interés por «construir una idea donde el arte demuestra que sigue siendo sensible, sigue estando alerta; que cuando ya nadie escuche, el arte debe seguir escuchando, observando y reflexionando. Esa es la verdadera herramienta que da forma a todo lo demás, su energía vital».

Sujeto es el performance de Carlos Martiel, con el cual se hace referencia a «estructuras sociales que nos atan a hechos, coyunturas e instancias determinadas».

Tomando como fuente de inspiración el discurso pronunciado por José Martí el 26 de noviembre de 1891, Inti Hernández construyó la pieza Bancotodos, una escultura perteneciente a la serie Lugares de encuentro, la cual representa dos bancos opuestos unidos por un fragmento de la histórica alocución Con todos y para el bien de todos.

Mientras, Duvier del Dago dialoga con el público desde la Disección —instalación de la serie Error humano—, a escala natural, de un cañón Parrot. Para el artífice, las secciones recuerdan lascas de carne o tejido animal. La resemantización de la obra radica en la pérdida de la función del cañón como artefacto bélico para hacer de él «un ente con vida propia, transformando su función defensiva y agresiva en una función de paz».

Completan la nómina de Detrás del muro Aimée García, Alejandro González, Arlés del Río, Carlos Montes de Oca, Donis Dayán Llago, Elizabet Cerviño, Fidel Ernesto Álvarez (Colombia), Guillermo Rodríguez (Puerto Rico), Humberto Díaz, Jorge Wellesley, María Magdalena Campos-Pons y Neil Leonard (Cuba-Estados Unidos), Rafael Domenech (Cuba-Estados Unidos), Reynier Leyva y José Ruiz (España).

Si bien la posibilidad de regalar secretos con la complicidad de las olas, ir al encuentro de viejos y nuevos amores, dejarnos salpicar el rostro de salitre con sabor a ilusión y sentarnos a deambular por las esquinas de nuestra vida ha sido siempre pretexto y obligación para ir al encuentro del Malecón, ahora ese espacio nos reserva un valor agregado como espectadores, en primera fila, de otras maravillas que nos aguardan al amparo del mar, la ciudad y el muro.

Por Lourdes M. Benítez Cereijo
Fuente: Juventud Rebelde

Augusto Blanca, trovador cubano. Foto tomada de Cubarte

Poemas escritos por el intelectual y revolucionario cubano Rubén Martínez Villena, llegan a través de la melodía que el trovador Augusto Blanca le imaginó para beneplácito de los amantes de la buena literatura y la música.

Este proyecto, ganador del Premio Especial en certamen convocado por la Oficina de Silvio Rodríguez y los Estudios Ojalá en 2010, se convierte en un merecido homenaje a una de las figuras más sobresalientes de las letras y la historia patria.

Al decir de su creador en entrevista concedida a Sahily Tabares “el mayor desafío fue tratar de entrar en la musicalidad de cada uno de sus poemas, no traicionar su musicalidad intrínseca, no violar la puntuación del fraseo, que no se perdiera la cadencia de los textos y sobre todo que al acoplar los 14 temas se enlazaran como si, dramatúrgicamente, todos fueran una sola historia.”

Desde el miércoles 16 se podrán adquirir las entradas en el propio Museo para disfrutar del concierto, que tendrá entre sus buenas sorpresas la participación especial de Pancho Amat con su Cabildo del Son, el trovador Pepe Ordás y otros invitados para tan prometedora ocasión.

Por Isel Pérez Pérez
Fuente: CUBARTE

Dicen –y no son pocos- quienes lo escucharon cuando movía los dedos como remolino sobre las blancas y negras teclas, que nadie podía quitarle el título de nobleza con el que había sido distinguido por sus seguidores en una época en que los cultores del instrumento eran muchos y buenos en Cuba.

Cheo Belén Puig: notable de la música popular cubana. Foto tomada de Internet

Cheo, hijo de otro notable pianista José Belén Puig, de quien heredó el nombre y el gusto por el piano, nació en la capital del país el 29 de diciembre de 1908, y recibió como legado paterno  la música. A los ocho años comenzó los estudios melódicos bajo los influjos de la familia.

A los quince años integraba la orquesta Charanga Francesa que dirigía el padre, y a los 26, con notable experiencia formó parte en las agrupaciones charangueras y bandas de jazz de Tata Pereira, Alberto Rivera y Calixto Allende. También tocaba el piano para acompañar películas silentes, esto último para cooperar en el presupuesto familiar.

Ya para 1934 el pianista, compositor y director de orquesta de baile decide independizarse y crea su propia orquesta con los cantantes de talla extra: Pablo Quevedo y Paulina Álvarez, la Reina del Danzonete. Ambos contaban por entonces del favor del gran público, el que supieron arrastrar hacia la agrupación hasta convertirla en una de las más populares del país.

Tanto era su arraigo por la música que no dudó en abandonar los estudios de medicina, aunque con posterioridad comenzó a estudiar Derecho Civil, carrera que culminó satisfactoriamente en 1940.

Como compositor dejó piezas antológicas, principalmente danzones y boleros, entre los que sobresalen San Lázaro te acompañe, Un guajiro en la montaña, Cojan puesto y Meditación; además era considerado el mejor pianista de danzones de Cuba, hasta su fallecimiento.

Por José Pendás

Fidel los conoció en su ir y venir por La Plata, la familia Medina acogía en su casa a los barbudos y   le interpretaban algunas canciones con un grupito de música campesina que dirigía Osvaldo, el padre.

Al Comandante en Jefe y a Celia se le ocurrió   radiar canciones que desacreditaran a Fulgencio Batista y cantar las hazañas de los rebeldes. Surgieron así estribillos pegajosos como Que se vaya el Mono (Batista), Cuando la Revolución de Julio, Eso que tiene Fidel, y otros. Luego el jefe guerrillero les pidió crear canciones propias, pero ellos no tenían conocimientos de música, apenas sabían leer y fue cuando surgieron parodias de canciones populares: “Respeta al Che Guevara”  y “Hay que cuidar a Fidel”

Cuando la dictadura lanzó su ofensiva de miles de soldados  con el apoyo de la aviación, la marina, blindados y artillería,   encontró una inesperada resistencia y contraofensiva con un arma que ellos no poseían, la música del Quinteto Rebelde, que era amplificada mediante bocinas cuidadosamente ubicadas y protegidas y que en medio de los combates desmoralizaba a la tropa enemiga.

Hoy  suman seis: Rubén La O Zamora con  es la voz principal, Alejandro Medina Muñoz, guitarrista, Alcides La O Zamora, tresero, Eugenio Medina Muñoz, tresero, Alcibíades Medina Muñoz, bongó y Damián Medina Antolín, marimba. Los cuatro primeros son considerados fundadores y protagonistas de la epopeya, aunque ninguno está ajeno a los acontecimientos entre balas.

Se han insertado en eventos campesinos, jornadas de la cultura, el trabajo comunitario, en los barrios y la difusión de la historia como protagonistas en la lucha de la última etapa de liberación nacional

El Quinteto Rebelde fue declarado Institución Patrimonial de la Revolución Cubana. Escuchándolos, aún después de tanto tiempo,  se reviven batallas,  barbas guerrilleras y  nostalgias verde olivo.

Por Leticia Guerra Quesada